Arts et culture pour tous

- Marcel Duchamp sera par ailleurs l'un des premiers artistes à donner le statut d'oeuvre à ses notes de travail, publiées sous forme de fac-similés.

Dès les années 1910, il réfléchit au projet d'une boîte qui rassemblerait ses notes écrites, schémas et projets, ce qui donnera, La Boîte de 1914, première du genre, fabriquée en 5 exemplaires et rassemblant 16 fac-similés des premières notes concernant le Grand Verre, La Boîte blanche, puis en 1934, La Boîte verte, éditée à 300 exemplaires + 20 de luxe aux Éditions Rrose Sélavy, et contenant l'ensemble de ses notes préparatoires au Grand Verre.

Graveurs du Sud a été créée en 1991 par les peintres et graveurs René et Jeanne Bessière (après avoir eux-même fondé Graveurs du Nord), et Jean-Claude Salmeron, le directeur de la galerie. Nous étions 6 personnes ce vendredi 8 décembre à être accueillis entre autres par Florence Barbéris et René Bessière, à l'exposition Graveurs du Sud dans sa quinzième édition de l'estampe originale contemporaine :

Apprendre à identifier la cuvette (gauffrage) laissée sur le papier par la plaque sous presse lors du tirage, à déceler les points de résine de l'aquatinte ou les barbures laissées dans le métal par l'outil qui le griffe en taille-douce, comparer le contraste et le rendu de différents tirages à partir d'une même plaque ou selon différents supports : Un grand moment passé avec des artistes disponibles, présentant leurs outils, techniques et matériaux, et sachant témoigner généreusement de leur passion avec cette lumière dans le regard qui ne trompe pas, avec cette gestuelle qui accompagne le propos, signe d'un métier empreint de sensualité, où le rapport tactile avec la matière est important, et dont le processus physico-chimique est au service de la libre création dans une pratique artistique à la fois subtile, complexe et porteuse de spiritualité.

Avec les œuvres de :
Florence Barbéris, Joan Beall, Jeanne Bessière, René Bessière, Laurence Briat, André Corsi, Rika Deryckere, Elisabeth Gérony, Christian Henry, Dominique Héraud, Liliane Jakobiak, Elisabeth Keh, Mireille Laborie, Jean-Charles Legros, David Maes, Laurent Nicolaï, Guy Pontier, Martine Rastello, Judith Rothchild, Hélène Vasseur, Sophie Vigneau, Jean-Michel Vincent, Gabrielle Wagner.

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* La Pierre Philosophale ou pierre des sages était le but supérieur de l'alchimie. Certes, était-il question de changer le plomb en or, ou de prolonger indéfiniment la vie et la jeunesse, mais sa recherche était-elle surtout motivée par une véritable quête spirituelle. Le but ne comptait pas tant que le chemin pour y parvenir, regardé comme une réflexion en profondeur et comme une tentative d'aboutir, après un long et patient travail personnel, à la pleine purification tant de la matière que du chercheur lui-même.

Précédente proposition de sortie.

C'est une lutte féroce que livre ici l'artiste aux matériaux dans une confrontation totale d'où surgissent ses matières à réflexions. Et c'est avec une jubilation paradoxale, dans la dualité amour-haine, souffrance-plaisir, que l'artiste s'accomplit à travers un investissement à la fois physique et intellectuel dans ce qu'il a de plus absolu, pour composer avec les formes, les matières, les matériaux et les couleurs, maniant autant scie et perceuse que colle, sciure, fibre de verre et peinture.

Le combat est interminable, la quête éternelle. Ils nous convient à pénéter dans l'intime.

Bien sûr, ici ou là, par d'astucieuses mises en abîmes, c'est aussi, de références en citations, l'art du 20è siècle bouleversé qui est convoqué, et avec lui le fait que l'idée prévaut sur la création, emprunté à l'univers duchampien, dans la pleine affirmation de l'art comme "cosa mentale".

Pourtant, c'est bien à un voyage dans l'intime qu'invitent ses résurgences.

"Les choses ne sont pas difficiles à faire, ce qui est difficile c'est de nous mettre en état de les faire" disait Constantin Brancusi.

Dans ce qu'elle donne à voir, c'est son rapport au monde que livre l'artiste. Résurgence, comme réapparition à l'air libre de ce qui a besoin de resurgir pour ne pas étouffer, comme le feu qui couve sous la cendre. Résurgence, sous la forme d'une source, d'une nappe d'eau ou d'une rivière souterraine. ("L'eau coulait toujours, limpide et musicale". Marcel Pagnol. Manon des sources). L'eau qui menace lorsqu'elle déferle puissante et impétueuse, mais aussi l'eau nourricière, l'eau qui donne vie, l'eau à l'image de la vie, comme dans ses images récurrentes de la coupe et du sein, nourricières mais aussi hypnotiques.

Résurgence ... ou resurgir, réapparaître, ressusciter, renaître, res(pirer)d'urgence ?

Que dire de ces peintures-sculptures, pétries d'un univers intime, sans dénaturer ni trahir, en évitant comme l'énonçait Erwin Panofski de "gommer l'iconicité au profit des significations". Pourquoi vouloir à tout prix tout décrypter, et s'il n'y avait finalement pas d'autre chose à y voir que ce qui est ou ce qui n'est pas, ou bien ce qui n'est plus, une fois le travail de transformation élaboré ... mais qui n'est plus, pour renaître sous une autre forme.

Nature contre culture. C'est dans l'espace intersticiel entre deux états que nous transportent les oeuvres énigmatiques de Françoise Pérès : solide-liquide, minéral-vivant, dessus-dessous, temporel-intemporel, charnel-spirituel, avec des puissances qui émergent, resurgissent et finissent par s'imposer.

Nature contre culture. Dualité de l'humanité socialisée. L'être fait de pulsions et de désirs mais contenus et domestiqués sous le corps social construit à force de convenances et de nécessités. Pourtant, un corps-peau, qui comme la toile de ses tableaux ne parvient pas à contenir le fleuve impétueux des pulsions. La création participe de la sublimation. Elle intervient comme une fracture dans l'ordre établi des choses. Elle est déchirure. Elle répond à un appel qui claque comme l'éclair. Elle est révélation. Mais comme l'extrême brièveté de l'éclair, la fulgurance de la révélation peut s'évanouir dans la fragilité de son surgissement.

Comme un retour aux sources d'elle-même, c'est dans "l'unicité de sa temporalité, et de sa solitude sans voisinage" que Françoise Perès livre sa production, "au-delà, comme le dirait Henri Maldiney*, de toute intentionalité ou tout projet auxquels l'oeuvre devrait se plier" pour "s'ouvrir à l'ouvert qui seul donne" et pour "apparaître dans sa vérité, dans la nudité de la naissance."

A. R.

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* L'éclair de l'être. Editions Comp'Act, Chambéry 2003.

L'exposition était accompagnée du texte de Jackie Andrès reproduit ci-après.